Mario Benedetti

Arte Poética.

Cada poeta va creando su arte poética, que en el fondo es la regla de no tener reglas. A veces es un pedacito de realidad, que llega con el color que ha podido rescatar de la calle, de la montaña o del río.
Otras veces es un archivo del pasado, que trae reminiscencias superadas pero no borradas definitivamente.
Un arte poética es la vía crucis de las palabras y quizá por eso es dignificada por los sentimientos y los pájaros, y también por alguna de esas primorosas mujeres que vuelan en el sueño.
Cada vate lleva su arte poética en algún bolsillo de su penuria o de su gloria. Nadie piense que se trata de un padrón ambulante, pero sí que por ese espacio desfilan las envidias ajenas y las esperanzas propias.
El arte poética no es arte ni es poesía. es simplemente una cadena de nociones, un rostro propio a descubrir y, en el mejor de los casos, a conquistar sin engañarnos.

Siri Hustvedt

"...soy muy interdisciplinaria, siempre me manejo entre la neurociencia y el psicoanálisis..."

"...escribir ficción es recordar algo que nunca sucedió".

"...recordar e imaginar son dos aspectos de una misma facultad, el recuerdo consciente, no el insconsciente..."

"...el acto creativo es siempre el mismo. Es cuando los productos de esos procesos salen al mundo y son vistos como diferentes... pero los procesos son iguales. Y en ese proceso hay algo de lo no lingüístico..."

"...escribir ficción es muy parecido a un sueño consciente. Uno está despierto pero lo que pasa al escribir ficción es que uno está generando historias desde lugares muy profundos. Y algunos desplazamientos y enrarecimientos que ocurren en los sueños también tienen lugar en el acto de la escritura".

"...lo que sentía que se estaba perdiendo en medio del giro lingüístico era el cuerpo. Era muy simple: la parte psico-biológica de todo esto".

(Sobre Maurice Merleau Ponty) "...él tiene esta idea del espacio potencial, la idea de que no estamos limitados al aquí y ahora, que podemos recordarnos y reconocernos en el pasado y proyectarnos hacia el futuro y esa movilidad de la imaginación me fascina..."

"Es importante pensar cómo se genera la autoconciencia. Es una cuestión evolutiva. es tan extraño que tengamos esa noción tan profunda sobre nosotros mismos. me interesa mucho la investigación sobre qué es lo que crea esa autoconciencia y qué pasa cuando se la crea."

"... a veces pienso que el verdadero enojo es siempre un signo de esperanza..."

" Creo que cada libro (que escribo) toma distintas partes de una geografía interna y uno se mueve con eso."

" De una generación a otra se hereda lo no dicho, lo que ha sido silenciado, y pasa como sufrimiento."

" Es tan maravilloso sentarse y leer sobre la singularidad de una experiencia humana en vez de los modelos teóricos que tratan de capturar lo que inevitablemente se les escapa."

(En la foto: con su marido, el escritor Paul Auster).

Hermann Hesse

Hasta donde recuerdo, siempre consideré como función del poeta el recordar, el guardar en palabra lo perecedero, el evocar el pasado a través de la invocación y la descripción llena de amor. Pero debido a la antigua tradición idealista, también se me ha pegado algo de la misión que tiene como maestro o censor o predicado. Sin embargo, siempre me he dejado llevar menos por el sentido de la enseñanza y más por el sentido de exhortar a que se dé alma a la vida.
La reflexión no es investigación o crítica. Sólo es amor. es el estado supremo y más deseable de nuestra alma: amor sin avidez.

Mark Rothko

Y si he de depositar mi confianza en elgún sitio, la otorgaría a la psique del observador sensible y libre de las convenciones del entendimiento. No tendría ninguna aprensión respecto al uso que este observador pudiera hacer de estas pinturas al servicio de las necesidades de nuestro propio espíritu; porque, si hay necesidad y hay espíritu al mismo tiempo, seguro que habrá una auténtica transacción.

No importa lo que un pintor pinta mientras esté bien pintado.

Un cuadro vive por compañerismo y se expande y aviva a los ojos del observador sensible.

Pinto imágenes muy grandes porque quiero crear un estado de gran intimidad.

La pintura no trata de una experiencia. Es una experiencia.

En este mundo de imaginación, la fantasía es libre y se opone violentamente al sentido común.

No hay nada como una buena pintura acerca de nada.

El arte es una aventura que nos lleva a un mundo desconocido... Nuestra tarea como artistas es hacer que la gente vea el mundo tal como lo vemos nosotros.

El artista debe disponer de mucho tiempo, tiempo libre, para no hacer nada, simplemente sentarse y dejar que las ideas sobrevengan.

Para nosotros el arte es una aventura en un mundo desconocido, que puede ser explorado sólo por quienes están dispuestos a asumir el riesgo.

Los cuadros deben ser milagrosos.

La gente que llora ante mis cuadros vive la misma experiencia religiosa que yo sentí al pintarlos. Y si usted sólo se siente atraído por sus relaciones de color, entonces se le escapa lo decisivo.

Carlos Alonso

... cuando las ideas o el propio mundo personal, ideológico, sensible, empieza a quedarse vacío o necesitás renovar la energía o la mirada, la naturaleza siempre me sirvió para empezar de nuevo.

Hacía mucho que no sentía el placer de poder pintar la pintura. Poder despojarme de todos estos mensajes fue una verdadera liberación. Es como renacer de las cenizas.

...recuerdo una frase muy significativa de Gauguin: "Yo quisiera que mi pintura se acerque más al mamarracho que a las obras clásicas"... si era legítimo para Gauguin puede seguir siendo legítimo que su tiempo eija del lenguaje una actitud menos severa, menos esteticista,o sea más vital, más subversiva, en fin. Es la juventud la que va encontrando cuál es el mundo que quiere reflejar y qué parte de ese lenguaje heredado tiene validez y qué parte hay que reinventar...

...me siguen emocionando aquellas cosas auténticas, hechas con criterio totalmente a contracorriente, siempre trabajé a contrapelo. Es lo que me movilizó siempre. Siempre pensé: tengo que dibujar lo que no está dibujado, tengo que pintar lo que no está pintado.

Spilimbergo decía que "la resistencia del material templa el espíritu". Es como la resistencia que puede tener el lenguaje, el idioma. Trabajar con la resistencia del material es parte de templar la propia expresividad.

Los pintores vivimos la mayoría de nuestra vida en soledad. Soledad y silencio son parte de la materia de nuestro trabajo. Por lo menos del mío.

Si hay un consejo que les doy a los chicos que me traeb dibujos es: "ponete frente al espejo y te va a ayudar a saber muchas cosas de vos, no solamente de tu rostro, sino de quién sos".

...parte de la trscendencia a la que aspira el arte: seguir viviendo en los ojos de los demás. 

Antonio Machado

Para dialogar, preguntad primero; después escuchad.

Descubrí el secreto del mar meditando sobre una gota de rocío.

Cuando nos vimos por primera vez, no hicimos sino recordarnos. Aunque te parezca absurdo, yo he llorado cuando tuve conciencia de mi amor hacia tí, por no haberte querido toda la vida.

Por mucho que un hombre valga, nunca tendrá valor más alto que el de ser hombre.

Caminante no hay camino, se hace camino al andar.

John Berger

“… es como esa amiga palestina que me envió por celular un mensaje escrito que decía: «¿la diferencia entre optimismo y esperanza? En ausencia de esperanza lo que queda es una entereza inextinguible». Sí. La esperanza tiene un corazón generoso, es una respuesta en la oscuridad y puede nacer justo cuando todo parece perdido”.

“De modo natural, la igualdad viene aparejada a la frugalidad. El verdadero compartir ocurre cuando hay muy poco. Y ese verdadero compartir no implica compartir únicamente los pocos o pequeños pedazos de algo compartible. Lo que en el fondo se comparte es el mismo acto de compartir. Lo cual es de un enorme valor humano. Junto con compartir lo escaso, lo frugal, llega también la posibilidad de compartir decisiones”.

“Una visión alternativa de la esperanza es aquella que implica anhelar con toda nuestra fuerza el infinito, ahora. Esto significa devenir y no sólo ser pasivamente. Este devenir, transformarnos, implica aspirar a algo que aparentemente no es inmediato. Tal vez es algo que trasciende cualquier inmediatez y tiene que ver con lo eterno”.

“…lo eterno no es algo que debamos aguardar, es algo que se hace presente en esos fogonazos momentáneos de conexión”.

“…Y aunque son frecuentes los momentos que contienen lo eterno de algún modo, casi todos ellos son extremadamente duros, y pueden implicar sacrificio, dolor, un dolor compartido, y fatigas, fatigas, fatigas, porque la vida es muy dura”.

“No todos los deseos conducen a la libertad, pero la libertad es la experiencia de un deseo que se reconoce, se asume y se busca. El deseo no implica nunca la mera posesión de algo, sino la transformación de ese algo. El deseo es una demanda: la exigencia de lo eterno, ahora. La libertad no constituye el cumplimiento de ese deseo, sino el reconocimiento de su suprema importancia”.

"…la fotografía es un impulso espontáneo, resultado de estar permanentemente mirando, que atrapa el instante en su eternidad".

«Desde D. H. Lawrence no ha existido un escritor capaz de ofrecer al mundo tal atención sobre los problemas humanos más disímiles, con una sensualidad que no renuncia a los imperativos de conciencia y responsabilidad.» Susan Sontag.